Top 10 Artis New Orleans Paling Terkemuka – Budaya khas New Orleans adalah subjek utama bagi seniman yang terkait dengannya – di Big Easy, inspirasi artistik mudah ditemukan. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang tampilan NOLA, mulailah dengan mengenal 10 artis Top New Orleans ini.

Top 10 Artis New Orleans Paling Terkemuka

artscouncilofneworleans.org – John James Audubon adalah seorang penebang kayu yang melukis dan menggambarkan burung-burung di Amerika Utara. Meskipun Audubon mengaku sebagai penduduk asli Louisiana dan membuat lebih banyak foto di Louisiana daripada tempat lain mana pun, dia sebenarnya lahir di Haiti. Karya besarnya, The Birds of America , dicetak dalam delapan puluh tujuh bagian antara tahun 1827 dan 1838. Serangkaian 435 cetakan seukuran aslinya terkenal – terutama oleh anggota masyarakat perlindungan populasi burung air nasional, yang dinamai menurut namanya. Di New Orleans, nama Audubon menghiasi taman, Kebun Binatang, dan akuarium.

EJ Bellocq tinggal dan bekerja di Storyville, distrik lampu merah New Orleans, dan memotret “wanita malam” lokal. Sedikit yang diketahui tentang kehidupan Bellocq; foto-fotonya ditemukan dan menjadi terkenal setelah kematiannya. Seperti ceritanya, fotografer Lee Friedlander menemukan 89 kaca negatif bekas retak dan kotor dari tahun 1912 di meja yang ditinggalkan Bellocq. Friedlander dikreditkan dengan menyelamatkan dan membersihkan negatif, dan untuk membawa cetakan gambar Bellocq ke pasar. Output Bellocq yang terbatas dan keadaan misterius seputar penemuan karyanya terus menarik perhatian ke 89 gambar.

Jim Blanchard adalah ahli restorasi arsitektur yang aktif, peneliti yang antusias, dan seniman arsip arsitektur yang menciptakan potret rumit dari bangunan abad ke-18 dan ke-19 di New Orleans. Kota ini adalah rumah bagi koleksi bangunan bersejarah terbesar di Amerika Serikat, yang memungkinkan Blanchard mengelilingi dirinya dalam inspirasi arsitektur. Dia membuat gambar pena-dan-tinta dengan cat air dan guas, memberikan detail arsitektur dengan presisi yang tepat agar sesuai dengan catatan sejarah.

Berasal dari Louisiana yang juga menghabiskan waktu di Meksiko dan Portugal, Debbie Fleming Caffery terkenal karena rangkaian gambar Badai “Setelah Badai”, terutama seri yang merinci kehancuran yang terjadi pada seluruh penduduk New Orleans saat dilanda Badai Katrina pada tahun 2005. Setiap tahun, Caffery melakukan perjalanan untuk mengabadikan kerja keras panen tebu Louisiana. Foto-fotonya digambarkan sebagai rekaman visual dari hubungan empatik antara fotografer dan subjek, dan dia berharap dapat menggambarkan titik terang bahkan dalam gambarnya yang paling gelap. Dia telah menerima Penghargaan Gubernur Louisiana untuk Keunggulan dalam Seni.

Baca Juga : New Orleans Adalah Tempat Untuk Karya Seni

Rolland Harve Golden adalah pelukis lanskap cat air, pemandangan selatan, dan pemandangan jalanan New Orleans. Karir artistiknya telah berlangsung selama enam dekade di Louisiana: setelah belajar di sekolah seni John McCrady, Golden membuka studio senimannya di French Quarter pada tahun 1957. Golden memodulasi antara komposisi realistis dan tampilan yang sangat bergaya yang ia sebut “surrealisme batas”. Dia mengatakan bahwa praktik melukisnya terinspirasi oleh hubungan metafisik yang dia rasakan dengan keindahan pedesaan lanskap Selatan. Pada tahun 1976, pilihan lukisannya mengunjungi Uni Soviet dalam pameran keliling yang diselenggarakan oleh Institut Hubungan Soviet-Amerika di Moskow, momen karir yang tidak biasa bagi seorang seniman Amerika pada masa itu. Pada tahun 2004, sebuah pameran karya Golden bertajuk An Alternate Visiondiadakan di Museum Seni Selatan Ogden.

Ida Kohlmeyer mulai melukis pada tahun 1930-an setelah belajar di Newcomb College (lihat Newcomb Pottery, di bawah). Pada awal karirnya ia dipengaruhi oleh seniman Abstrak Ekspresionis; kemudian dia belajar di bawah bimbingan John McCrady dan mengembangkan kosa kata khasnya sendiri tentang bentuk dan tanda yang disusun dalam kotak yang longgar. Kohlmeyer adalah kehadiran wanita yang penting di kancah Amerika tahun 1950-an: pameran museum pertamanya diadakan di Museum Seni New Orleans pada tahun 1957. Karyanya ada dalam koleksi Museum Nasional Wanita dalam Seni, Museum Seni Amerika Smithsonian, Museum Seni Selatan Ogden, dan Museum Seni New Orleans.

John McCrady adalah seorang pelukis dan pembuat grafis regionalis. Dia belajar dengan Kenneth Hayes Miller dan Thomas Hart Benton , yang menginformasikan gaya anatomi berotot dari sosok McCrady. Pada 1930-an ia menyelesaikan mural untuk Administrasi Kemajuan Pekerjaan dan Proyek Seni Federal, dan pada 1939 ia dianugerahi Guggenheim Fellowship untuk “melukis kehidupan dan iman Negro Selatan.” Dia kemudian menemukan Sekolah Seni McCrady di Bourbon Street, di mana murid-muridnya termasuk Ida Kohlmeyer dan Rolland Golden (lihat di atas).

James Michalopoulos adalah kepribadian ikonik New Orleans, pengusaha, dan seniman otodidak yang mengatakan dia “jatuh cinta dengan cat dan New Orleans dan musik.” Dia membuat lukisan bangunan kota yang menyenangkan dan berirama di malam hari dan juga memiliki dan mengoperasikan penyulingan rum. Michalopoulos telah ditugaskan untuk membuat poster New Orleans Jazz Fest enam kali: poster tersebut menampilkan Louis Armstrong, Mahalia Jackson, Fats Domino, dan tokoh jazz terkenal lainnya.

Sister Gertrude Morgan adalah seorang pengkhotbah keliling yang berkembang pesat sebagai seniman setelah dia mulai mengilustrasikan bagian-bagian Alkitab dan khotbahnya. Dia mengatakan sebuah suara dari Tuhan memanggilnya untuk berlatih melukis. Belajar secara otodidak sebagai seorang seniman, gambar-gambarnya sering menggabungkan rumah bergaya New Orleans, taman, dan malaikat warna-warni. Dia akhirnya berhenti bepergian dan mendirikan Misi Injil Abadi di New Orleans. Setelah mendengar suara lain dari Tuhan pada tahun 1974, Suster Gertrude Morgan berhenti melukis sepenuhnya dan memfokuskan kembali upaya pada pelayanannya. Pameran anumertanya tahun 2004 Tools of Her Ministry: The Art of Sister Gertrude Morgan diadakan di American Folk Art Museum di New York City dan New Orleans Museum of Art.

Setelah belajar di California, George Rodrigue kembali ke Louisiana dan mulai melukis mata pelajaran cajun. Dia menjadi terkenal di seluruh dunia karena potret anjingnya, yang dimulai pada tahun 1984 dengan komisi “loup-garou”, anjing hantu Cajun yang legendaris. Pencapaian artistik anjing biru dengan mata kuning itu telah dihormati dalam kampanye iklan besar untuk Xerox dan Absolut Vodka, membuatnya langsung dikenali di seluruh dunia. Inspirasi Rodrigue untuk melukis gambar itu berasal dari foto anjingnya sendiri, Tiffany. Museum Seni New Orleans mengadakan retrospeksi karyanya pada tahun 2008.

Tembikar Newcomb adalah merek tembikar Seni & Kerajinan yang diproduksi dari tahun 1895 hingga 1940 di Newcomb College, perguruan tinggi wanita yang didirikan untuk mengajar wanita dalam seni liberal, sekarang terkait dengan Universitas Tulane. Laki-laki dipekerjakan untuk membuat pot dan bekerja di tempat pembakaran, dan mahasiswi di perguruan tinggi merancang dan menerapkan dekorasi. Tembikar Newcomb sering menggambarkan flora lokal dalam glasir tinggi biru, kuning, dan hijau. Para wanita juga menjual barang-barang yang mereka hias – barang-barang itu datang dengan dokumentasi pendaftaran dan nomor seri.

Seniman Amerika George Rodrigue adalah orang Selatan, seniman lanskap, dan pria kelas pekerja yang rangkaian lukisan Anjing Birunya menempatkannya di radar dunia seni pada 1990-an. Apa yang dimulai sebagai lukisan yang terinspirasi oleh cerita rakyat Cajun dengan cepat berubah menjadi fenomena seni dan Rodrigue melukis sedikit materi pelajaran lainnya setelah sukses. Meskipun Anda mungkin mengenali anjing itu, mari berbagi lebih banyak tentang pria itu.

Ia lahir di dekat Bayou Teche di Louisiana

Rodrigue lahir di New Iberia, Louisiana pada tahun 1944. Lanskap subur dari akarnya akan mempengaruhi sebagian besar karya awalnya, terutama lukisan pemandangan yang menggambarkan gaya hidup dan budaya Cajun. Di bawah ini adalah salah satu karyanya yang paling terkenal, non-Blue Dog, The Aioli Dinner,  yang menggambarkan pertemuan keluarga Cajun dalam suasana bayou. Rodrigue melukis karya itu pada tahun 1971.

Tiffany adalah Anjing Biru aslinya pada tahun 1984

Pada tahun 1980, Rodrigue ditugaskan untuk mengilustrasikan buku cerita hantu Louisiana untuk dijual di Pameran Dunia 1984 di New Orleans. Buku ini berjudul Bayou dan Rodrigue melukis empat puluh kanvas mengacu pada karakter dan tempat yang ditampilkan dalam cerita. Dalam salah satu kisah berjudul Slaughterhouse , narator menceritakan tentang seekor anjing jahat yang menjaga sebuah rumah. Terinspirasi oleh legenda Cajun tentang loup-garou atau manusia serigala, sang seniman menciptakan Anjing Biru pertama dari foto mendiang hewan peliharaannya, Tiffany. Fitur Tiffany akan terus menjadi model untuk semua lukisan Anjing Biru berikutnya Rodrigue.

Mata adalah detail penting

Ketika membahas reaksi publik terhadap Anjing Birunya, Rodrigue menjelaskan maksudnya dalam sebuah wawancara ikonik dengan The New York Times pada tahun 1998: “Saya terkejut dengan reaksi orang-orang,” katanya. Menurut Rodrigue, bukan hal yang aneh jika orang menatap lukisan Anjing Biru dan menangis. “Mata kuning benar-benar jiwa anjing,” katanya. “Dia memiliki tatapan tajam ini. Orang-orang mengatakan anjing itu terus berbicara dengan mereka dengan matanya, selalu mengatakan sesuatu yang berbeda.”

Penggunaan mata kuningnya dengan Anjing Biru akan terus berlanjut, termasuk komisi profil tinggi seperti lukisan untuk mantan Presiden Ronald Reagan dan untuk mantan Presiden Bill Clinton.

Dia mendukung upaya bantuan untuk Badai Katrina

Pada tahun 2005, Rodrigue meluncurkan Blue Dog Relief, memproduksi serangkaian asli cetakan silkscreen, mengumpulkan jutaan dolar untuk Palang Merah Amerika setempat.

Dia memiliki retrospektif yang sangat populer di tahun 2008

Pada tahun 2008, Museum Seni New Orleans mengadakan retrospeksi empat puluh tahun karyanya, menampilkan lebih dari 100 karya seni. Lebih dari 60.000 orang datang untuk melihat pameran berjudul “Lodrigue’s Louisiana: Empat Puluh Tahun Cajun, Anjing Biru, dan Melampaui Katrina”. Selain lukisan dan cetakannya, pameran ini juga menampilkan beberapa patung dan keramik skala besar Rodrigue.

Dia mendirikan Yayasan Seni George Rodrigue (GRFA) pada tahun 2009

Dalam upaya untuk mempromosikan pendidikan seni bagi organisasi pemuda, Rodrigue mendirikan yayasan nirlaba sendiri pada tahun 2009. Organisasi ini terus mempromosikan dan melindungi warisannya sambil juga melibatkan masyarakat dalam berbagai upaya seni – mulai dari lokakarya, teater, hingga klub makan malam.

Dia meninggal di Houston pada tahun 2013

Rodrigue meninggal pada bulan Desember 2013 di Houston, Texas pada usia 69 tahun. Pemakamannya diadakan di New Orleans di sebuah katedral bersejarah di Jackson Square dan dihadiri oleh masyarakat. Mantan gubernur Louisiana, Bobbie Jindal dan Kathleen Blanco, keduanya berbicara dalam kebaktian tersebut.

Peringatan Holocaust Kota New Orleans , New Orleans, LA, 2003

Dipahami sebagai ekspresi artistik dari doa dan budaya, patung ini dibuat untuk mengenang enam juta orang Yahudi yang terbunuh selama Holocaust (1933-1945). Tidak seperti memorial lain yang lebih muram yang didedikasikan untuk penghormatan yang sama, Agam menggunakan ciri khasnya menggunakan warna berani untuk menanamkan harapan dan optimisme ke dalam patung. Karya ini terdiri dari sembilan panel dan saat Anda bergerak, polanya terungkap menjadi sepuluh desain unik. Ini termasuk menorah dan Bintang Daud, dua penanda budaya dari agama Yahudi.

Pengantar Seni Afrika Amerika dengan Genice Lee

Sebagai pemilik Harvest Estate and Appraisal Services, LLC , Genice Lee memiliki pengalaman bertahun-tahun bekerja sebagai penilai properti pribadi dan konsultan real di wilayah metropolitan Washington DC. Selama karirnya, dia telah menyelesaikan penilaian untuk properti yang telah diberikan atau dipinjamkan ke lembaga budaya Afrika-Amerika yang penting seperti The Black History Museum & Cultural Center of Virginia , dan The Doleman Black Heritage Museum . Di sini, Lee membagikan artis Afrika-Amerika favoritnya, ditambah kiatnya untuk memulai koleksi seni Afrika-Amerika dan terus memberi tahu diri Anda tentang keadaan pasar Seni Afrika-Amerika saat ini.

Apa yang mengilhami Anda untuk menjadi penilai dan apa yang secara khusus membuat Anda tertarik pada Seni Afrika Amerika?

Kecintaan saya pada sejarah dan barang antik adalah dasar saya menjadi penilai. Hobi saya tentang barang antik membuat saya meluncurkan perusahaan penjualan real estat. Setelah meneliti nilai-nilai, saya menjadi tertarik untuk lebih memahami pasar properti pribadi. Saya kemudian memulai proses akreditasi melalui American Society of Appraisers dan beralih ke penilaian.

Mengenai Seni Afrika Amerika, saya selalu tertarik pada sejarah Afrika Amerika dan artefaknya. Sejarahnya, yang merupakan sejarah saya, kaya dengan cerita yang tak terhitung dan seni membantu mengartikulasikan sejarah. Selain itu, saya diberi kesempatan untuk magang dengan penilai yang berspesialisasi dalam Seni Afrika-Amerika. Ini memberi saya kesempatan untuk menggali lebih dalam sejarah Afrika-Amerika melalui seni dan senimannya. Seorang seniman khususnya, Jacob Lawrence dan “Seri Migrasi” -nya memulai kecintaan saya pada Seni Afrika-Amerika.