ULASAN SENI NEW ORLEANS – Lukisan, Gambar, dan Foto George Dureau di Galeri Arthur Roger, New Orleans, LA. Anda memasuki pameran George Dureau mengharapkan penafsir terkenal dari bentuk manusia, seorang seniman yang dalam lukisannya, gambar dan fotografi mengubah sosok, bahkan ketika secara fisik dikompromikan, menjadi sesuatu keindahan yang agung. Anda pergi dengan kesan itu dikonfirmasi, tetapi dengan yang lain: kesan kecerdikan teknis abadi yang melampaui bakat belaka, dan, yang lebih penting, kepadatan makna yang benar-benar bergerak.

ULASAN SENI NEW ORLEANS

artscouncilofneworleans – Dureau adalah master figuratif. Milik kita sendiri. Seorang seniman legendaris yang hadiahnya kita di New Orleans kadang-kadang kita anggap remeh, atau mungkin kita lupakan. Dan legenda memiliki cara untuk menyederhanakan seniman, meringkas pencapaian mereka menjadi satu atau dua kata slogan: juru gambar abadi, fotografer inovatif. Seni Dureau bukanlah masalah yang sederhana. Presentasi tampan sekarang di Galeri Arthur Roger adalah pengingat akan kekayaan dan kompleksitas yang terlalu jarang disebutkan.

Baca Juga : Seni terbaik yang kami lihat di festival seni internasional New Orleans

Pertanyaan tentang penggambaran adalah pertimbangan pertama yang jelas. Sesuai dengan kecenderungan klasiknya, Dureau selalu menggambar. Tapi, seperti semua yang dia lakukan, metodenya tunggal. Terutama, ia menggunakan favorit Beaux Arts, arang – sering di atas kanvas, dengan penambahan pencucian minyak, penghapusan mencolok, dan peninggian putih yang terputus-putus. Orang dapat melihat ini dalam dua gambar figur tanpa judul dari tahun 1977, kelompok fantasi di mana seniman muncul sebagai satir. Pendekatannya jauh terkait dengan grisaille tradisional, tetapi dengan kegelisahan modern yang menunjukkan pekerjaan terus-menerus berlangsung.

Teknik dasar Dureau mengikuti tradisi Michelangelo-Rubens-Delacroix, yang dicirikan oleh semangat linier. Ini adalah jenis gambar yang menyukai subjeknya, tetapi pada saat yang sama menegaskan kehadiran yang otonom. Garis Dureau sendiri secara khusus berliku-liku, mencari; dan cenderung meromantisasi sosok tersebut saat mengucapkannya.

Dalam SelfPortrait with Camera, setiap lekukan ditekankan. Dan terlepas dari perampingan bentuknya yang mirip Manet, detail-detail tertentu dimanjakan: helaian rambut yang hampir tidak menggulung dan idealis, menonjolkan pipi dan dahi yang, entah bagaimana, keduanya membentuk dan menyesuaikan bentuk.

Romantisasi sosok ini juga terwujud dalam foto-foto Dureau. Dan untuk efek dramatis. Manipulasi chiaroscuro-nya kadang-kadang mendekati kegelapan tenebrist- adalah sarana penyuntingan dan penyempurnaan. komposisi. Dalam kebanyakan kasus, Anda melihat modelnya terlebih dahulu sebagai siluet dekat: terang melawan gelap atau gelap melawan terang. Di tangan Dureau, nilai-nilai ekstrem ini membujuk sosok menjadi bentuk yang efisien dan anggun.

Kontur dipoles, nada sedang diminimalkan. Akibatnya, rakyatnya – tidak peduli silsilah atau kondisi fisik mereka – mengambil status tertentu. Banyak yang erotis; semuanya dimuliakan. Foto-fotonya adalah potret. Dureau sering menekankan hal ini. Bukan hanya dokumen, tapi potret. Dan, terlepas dari polesan mereka yang cukup besar, mereka juga pada dasarnya realis -atau Realis, dalam kiasan yang tepat untuk gerakan abad ke-19. Dia mengejar penetrasi kemanusiaan. Dan selanjutnya: penguatan martabat manusia.

Apa yang mendorongnya, tampaknya, adalah rasa hormat yang tidak terpengaruh terhadap individu. Anda juga merasakan pemahaman intuitif tentang kelemahan kita bersama dan wadah manusia. Contoh yang baik adalah cetakan vintage Ernest Beasley, gambar kekuatan yang mengejutkan.

Struktur spasial dari karya ini begitu sempurna dipahami sehingga langsung menarik perhatian. Ini adalah mahakarya komposisi tone-on-tone: kemeja putih yang secara visual menyatu dengan latar belakang pucat, kulit yang dalam menyatu dengan celana panjang gelap. Hasilnya adalah bentuk melengkung yang menawan dan guratan abu-abu yang halus.

Tapi, tentu saja, yang benar-benar penting di sini adalah sosoknya. Ini bukan salah satu telanjang Dureau yang lebih terkenal. Dia menggambarkan seorang pria yang sangat kekar di dinding papan yang terkelupas, tangan di saku, sedikit condong ke satu sisi, dan menatap penonton dengan saksama. Dengan sungguh-sungguh dan terus-menerus, dengan ekspresi yang tidak dapat dijelaskan. Itu bisa menandakan skeptisisme, atau ketakutan, mungkin ukuran penghinaan. Ini tentu bukan kerentanan.

Mata Beasley dan lipatan mulutnya menyangkal kemungkinan itu. Begitu juga dengan posenya. Dia jauh dari pasif, dan jarang menjadi korban yang mungkin diupayakan oleh masyarakat. Dureau menyiratkan kepahlawanan tertentu. Apa yang telah dia lakukan, sambil menunjukkan perhatian pria yang tidak salah lagi, adalah untuk membuat kepribadian yang lebih lengkap dan lebih kompleks. Secara bersamaan, ia mengungkapkan kedekatan emosionalnya sendiri.

Penghargaan pribadi ini mengalir melalui semua karya fotografi Dureau. Dan Anda tidak meragukan keabsahannya. Ini benar terlepas dari kontrol formalnya yang luar biasa; dan, terutama, terlepas dari jangkauan subjeknya. Foto-foto itu merupakan pelipur lara abadi bagi kita – jaminan bahwa kasih sayang manusia, bahkan di dunia kita yang sunyi, masih ada.

Dureau adalah pelukis yang paling tidak sadar diri. Dia hanya melukis. Atau, lebih tepatnya, begitulah yang sering terlihat. Dia terkenal dengan sentuhan karismatiknya: gaya sapuan kuas yang lebar dan mengalir deras dan warna yang tidak ortodoks. Ini adalah pendekatan yang membangkitkan momen-momen bravura dalam melukis sejauh jangkauan lengan kemeja yang lembut oleh Manet ke lanskap de Kooning. Pigmen subur yang terlihat jatuh begitu saja ke tempatnya. Efeknya bisa membuat hati berdebar-debar. Dan tidak ada yang melakukan ini lebih baik dari Dureau.. Dan, tidak mengherankan, kita cenderung menerjemahkan kemudahan yang tampak sebagai keterusterangan yang lugu.

Faktanya, dia sepenuhnya menyadari gayanya, dan menikmatinya. Dia menyadari tarikan kasar dari sapuan kuas tertentu. Ini adalah versi tradisional scumbling Dureau, riff yang menarik perhatian yang telah dia gunakan selama beberapa dekade. Di Arthur Roger, ini terlihat jelas dalam dua potret awal, Ronnie Crawford dan Elliot Lewis. Anda dapat melihatnya dalam cara dia menggambarkan pasir yang tumpah di lengan Crawford, dan dalam cara dia menonjolkan bahu dan dada dengan bulu mata yang tiba-tiba, semi-buram, warna pucat.

Manuver berulang lainnya adalah pentimento, yang sengaja mendukung “koreksi” – lukisan berlebihan yang mengungkapkan jejak lapisan awal. Yang terakhir ini sangat sulit untuk dilakukan. Dan Dureau, sekali lagi, menjadikannya miliknya. Di Elliot Lewis, lukisan yang pada dasarnya hangat dari oker emas dan merah Venesia, ada penyaringan biru kobalt sederhana di dekat lengan, di sekitar tangan. Dan, pada kontur utama gambar, ia membiarkan tepi arang tidak dicat.

Keangkuhan teknis yang mengasyikkan seperti itu memberikan kesegaran yang tak tertahankan – dan tak lekang oleh waktu pada lukisan Dureau. Cara itu terasa tidak terkendali, refleksif, dan pada saat yang sama, sangat mahir. Ini memunculkan pelukis modern awal, terutama Manet -salah satu pahlawannya. Ini adalah metode stylist yang sempurna. Ini tidak bisa disangkal. Tapi itu justru setengah dari prestasinya sebagai pelukis.

Apa yang membuat Dureau pelukis figuratif terbaik kami adalah banyak yang dibuat mencolok – hanya sesekali cekatan untuk menunjukkan bayangan, hanya sesekali garis arang untuk memastikan bentuk perpaduan yang kuat dari dua dorongan estetika: gaya murni dan mengintip ke dalam jiwa. Teknik mempesona tentu saja merupakan daya tarik awal, tetapi pandangan Anda dipegang oleh ukuran subjektivitas yang sama yang mendasari fotografinya. Pada akhirnya, Dureau adalah seni yang dipenuhi dengan emosi.

Dalam lukisan-lukisan itu, perlu ditegaskan, ada tenor yang sangat unik—selain dari yang ada di foto-foto. Ini ada hubungannya dengan kebijaksanaan. Sebuah kebijaksanaan yang meresap. Lukisan-lukisan terbaik Dureau dengan tegas menolak drama. Mereka sangat halus, baik dalam bentuk maupun isinya.

Secara formal, Elliot Lewis seperti puisi tentang kebijaksanaan berwarna. Ini menempatkan dua rona hangat dalam harmoni yang sangat dekat, keduanya diredam dan keduanya dibatasi ke nada tengah -hampir bebas dari kontras. Hal yang sama berlaku untuk Ronnie Crawford. Satu-satunya kontras di sini adalah masalah suhu warna – hijau sejuk dari dedaunan latar belakang versus kulit tembaga Crawford.

Kedua lukisan itu menyiratkan kepekaan yang ditujukan pada lirik yang lancar, dan ini mendorong perawatan di mana variasi kecil dapat dinikmati. Anda perhatikan, misalnya, pergeseran samar dari warna peach tank top Lewis ke kulitnya yang sedikit lebih dalam, lalu ke latar belakang yang lebih dalam. Semua ini analog. Ya. Tapi mereka adalah warna yang berbeda, dan masing-masing dipecah menjadi pola-seperti patch-penyesuaian halus dari “insouciant” sikat Dureau.

Dan tidak banyak yang dibuat mencolok – hanya sesekali bulu mata yang cekatan untuk menunjukkan bayangan, hanya sesekali garis arang untuk memastikan bentuk dan keanggunan. Ini adalah kasus kekayaan yang terkekang, tetapi kekayaan tetap saja. Hasil dari legerdemain seperti itu, tentu saja, adalah sesuatu yang secara diam-diam menggairahkan, seperti pelajaran dalam rasa yang halus. Namun, pada kenyataannya, keindahan permukaan ini juga berkontribusi langsung pada makna inti Dureau.

Hal yang penting adalah ini: Dalam karya-karya ini, harmoni yang erat dan kejadian visual yang hening menciptakan tempat yang sempurna untuk studi tajam tentang subjek potret. Dan penelitian ini tampaknya sama cermatnya dengan tekniknya. Dengan pendekatan ini, Dureau mencari seluk-beluk kehadiran manusia, bukan emosi yang berlebihan. Hal-hal kecil, tapi jitu, terungkap. Pengaturan marahnya memungkinkan dan mendorong untuk melihat lebih dekat-sesuatu yang mungkin terhalang oleh foto kontras tinggi.

Pada akhirnya, potret yang dilukis bukanlah drama manusia; mereka muncul, lebih tepatnya, menjadi renungan tentang kepribadian. Mereka adalah upaya untuk melacak disposisi atau humor atau sikap tertentu. Pengucapan kualitas seperti itu terlihat wajar bagi Dureau. Wajah-wajah dan pose-pose di sini menegaskannya: mata Elliot Lewis yang tegang dan tegang, arogansi lengannya yang nyaris angkuh; kemiringan lucu dari kepala Ronnie Crawford dan, terutama, tatapan ramahnya. Anda dapat membayangkan kepribadian yang berbeda.Dureau, seniman teknik berdaulat, menggunakan teknik itu untuk memperluas dan memperdalam pesan. Ini ada hubungannya dengan kemanusiaan.