10 ARTIS NEW ORLEANS YANG HARUS ANDA KETAHUI – Dari Truman Capote hingga Anne Rice, Louis Armstrong hingga Lil Wayne belum lagi semua anggota keluarga Neville dan Marsalis The Big Easy tidak pernah kekurangan bakat kreatif. Baik itu sastra, musik, atau segala bentuk seni lainnya di antaranya, kota Selatan yang semarak ini telah menjadi inspirasi bagi mereka yang menyebutnya sebagai rumah, atau yang baru saja melewati jalan-jalannya yang menawan, terinspirasi Prancis dan Spanyol, selama hampir 300 tahun.

10 ARTIS NEW ORLEANS YANG HARUS ANDA KETAHUI

artscouncilofneworleans – Meskipun mungkin paling dikenal karena panggung musiknya yang semarak, sejarah seniman visual New Orleans pelukis, fotografer, pematung, seniman video, dan seterusnya menyaingi sejarah kota lain mana pun yang dipenuhi galeri ramping dan kolektor apik.

Meskipun komunitas seni lokal telah kehilangan beberapa inspirasi terbesarnya dalam beberapa bulan terakhir termasuk George Dureau dan George Rodrigue gairah yang kuat dari para seniman mapan dan yang baru muncul di kota ini terus berkembang dan menjadikan NOLA sebagai sarang aktivitas kreatif. Berikut adalah 20 Artis New Orleans Yang Harus Anda Ketahui.

Baca Juga : ULASAN SENI NEW ORLEANS

Brandan Odums

Tidak salah untuk menyebut Brandan “bmike” Odums sebagai “artis”, namun karyanya tampaknya meminta deskripsi yang lebih menyeluruh. Sebagai pendiri dan direktur 2-Cent Entertainment , sebuah organisasi pemuda yang menjembatani kesenjangan antara budaya pop dan kesadaran sosial, Odums menggunakan seni sebagai alat untuk aktivisme.

Bekerja di berbagai media, Odums telah menggunakan lensa kamera videonya dan nosel kaleng cat semprot untuk menyoroti tantangan New Orleans modern. Pada tahun 2013 ia mendapat perhatian nasional untuk “Project Be (#ProjectBe),”serangkaian mural grafiti yang menggambarkan pejuang hak-hak sipil Afrika-Amerika yang ikonik yang ia lukis secara licik di dinding kompleks perumahan umum yang akan segera dibongkar dan dibangun kembali di Bangsal ke-9.

Odums berdedikasi untuk mengasah seninya sendiri seperti halnya memberdayakan kaum muda kota untuk menyalurkan kreativitas mereka ke dalam proyek-proyek positif, yang menjadi pertanda baik bagi generasi seniman NOLA berikutnya.

James Michalopoulos

James Michalopoulos mungkin tidak lahir di New Orleans, tetapi kota itu—yang dia sebut rumah selama lebih dari 30 tahun—jelas ada dalam darahnya. Dan mungkin sebagian karena perspektif orang luar/orang dalam itulah dia dapat menangkap jalan, trotoar, dan bangunannya yang terkenal, sementara pada saat yang sama mengisyaratkan bahwa itu pada akhirnya tidak dapat diketahui.

Lukisan minyaknya yang semarak dan struktur baja berskala besar telah berdiri sebagai representasi kota yang benar-benar ikonik, dan karya-karyanya adalah bagian dari koleksi permanen museum (termasuk Museum Seni New Orleans dan Museum Seni Selatan Ogden) dan museum pribadi. kolektor (dari Aaron Neville hingga Bruce Willis) di seluruh dunia.

Mungkin salah satu bukti terbesar status Michalopoulos sebagai ikon NOLA adalah bahwa ia telah ditugaskan pada setengah lusin kesempatan untuk membuat lukisan asli untuk poster Jazz Fest resmi kota. Perlu juga dicatat bahwa Michalopoulos ‘telah menanamkan akar NOLA-nya di luar dunia seni; dia juga pemilikCelebration Distillation , penyulingan berusia hampir 20 tahun yang membuat Old New Orleans Rum.

Sarah Sole

Jika nama Sarah Sole tidak membunyikan lonceng, bagaimana dengan Sarah Ferguson? Tidak, bukan Duchess of York. Kita berbicara tentang Sarah Ferguson yang menciptakan sedikit badai viral pada tahun 2012 ketika lukisan satirnya tentang Hillary Clinton—dalam berbagai pose (terkadang kompromi) dan tanpa busana (kadang tanpa busana sama sekali)— ditemukan oleh BuzzFeed. Yah, dia dan Sarah Sole adalah satu orang yang sama. “Lucu, saya menghabiskan satu setengah tahun mencoba untuk tidak melukis Hillary,” kata Sole (sebagai Ferguson) kepada The Huffington Post pada tahun 2012. “Saya hanya melukis hal-hal lain, komposisi lain, menghindari potret secara umum, tetapi Hillary pada khususnya.

Kemudian saya memutuskan untuk membuat nama samaran, nama baru yang akan saya buat dan publikasikan secara online. Sepertinya Sarah Ferguson memiliki terlalu banyak beban. Saya ingin membongkarnya.” Oleh karena itu nama keluarga diubah, tetapi bakat, ditambah dengan selera humor, tetap utuh. Dan Hillary masih berada dalam gambaran untuk lulusan SVA yang berpikiran politik ini, yang akan dipamerkan bersama lebih dari 30 seniman NOLA lainnya sebagai bagian dari pameran “Mark of the Feminine” di Pusat Seni Kontemporer New Orleans , yang berlangsung hingga Oktober .

Eddie Lanieri

Fotografer Edna “Eddie” Lanieri adalah seniman NOLA lainnya yang karyanya akan dipamerkan sebagai bagian dari pameran “Mark of the Feminine” CAC, dan mudah untuk mengetahui alasannya. Potret-potret Lanieri yang menawan merupakan eksplorasi menarik ke dalam gagasan gender dan dikotomi feminitas di dunia saat ini. Dia telah sampai pada konsep ini dari berbagai sudut pandang, sebagaimana dibuktikan oleh dua proyek terbarunya: “Dress as Girl,” serangkaian potret intim ratu drag New Orleans hitam-putih, dan “Southern Bells,” serangkaian pose dan bidikan candid yang menakjubkan dari penduduk asli Louisiana dan Texas yang bersaing di sirkuit tinju wanita amatir.

Willie Birch

“Orang-orang tertarik pada kebenaran dan energi. Dan itulah yang saya coba wujudkan, setiap hari dalam hidup saya, ” kata Willie Birch kepada Satellite Magazine kembali pada tahun 2011 tentang keputusannya untuk kembali ke negara asalnya New Orleans pada akhir 1990-an, setelah menghabiskan 20 tahun di kancah seni New York City. “Menjadi seniman di komunitas Afrika-Amerika adalah fenomena yang tidak biasa,” lanjutnya. “Orang-orang di sekitar sudut, mereka menjual narkoba, tetapi mereka semua mengenal saya.

Mereka semua menghormati Pak Willie, karena saya tidak bekerja untuk pria itu, saya bekerja untuk diri saya sendiri. Dan saya dapat berbicara kepada mereka dengan cara yang memberi mereka martabat, jadi Anda harus menghormati itu.” Birch tidak hanya menggunakan satu media untuk berkomunikasi; dia sama mahirnya dalam menggambar arang karena dia memahat bubur kertas. Meskipun metodenya mungkin berbeda, fokusnya dalam menciptakan karya yang menarik secara emosional yang berbicara tentang masalah politik, sosiologis, dan spiritual dari pengalaman Afrika-Amerika tidak pernah goyah.

Ersy Schwartz

Lebih dikenal sebagai Ersy biasa bagi teman-temannya dan basis penggemar yang luas, penduduk asli New Orleans yang legendaris ini membuktikan bahwa hal-hal baik datang dalam paket kecil—termasuk seni yang hebat. ”Saya suka bermain dengan skala,” aku artis itu . “Saya suka membuat pemirsa bingung tentang ruang apa yang mereka masuki.” Meski begitu, skala kecil bukan berarti tidak rumit, dan Ersy tidak takut menghadirkan ide dan citra yang provokatif.

Instalasi rumit Ersy membutuhkan investasi emosional yang kuat dari pihak penonton; untuk sepenuhnya menghargai cerita yang dia ceritakan melalui karyanya, seseorang harus meluangkan waktu untuk melihat karya-karyanya dari setiap sudut. Misalnya, Penghormatan kepada Serikat St. Anne(atas) menggambarkan parade pagi tahunan Mardi Gras, di mana abu anggota kelompok yang telah meninggal dibuang ke sungai.

Bruce Davenport Jr.

Meskipun ia telah menggambar sejak usia lima tahun, baru setelah Badai Katrina, Bruce Davenport Jr. mulai membagikan karyanya kepada dunia. Seniman itu menyadari bahwa sebagian besar budaya musik kota telah hilang ketika penghancuran sekolah-sekolah di kota itu berarti berakhirnya budaya marching band sekolah (elemen kunci dari Mardi Gras).

Davenport, yang tinggal di Lower 9th Ward, mulai menghidupkan kembali tradisi tersebut, setidaknya secara visual. Pemeragaan ulang penanda dari arak-arakan marching band yang hidup dilakukan dengan kemurnian yang tak ada bandingannya yang telah menarik perhatian galeri dan kolektor di dekat dan jauh, termasuk Dieu Donné New York City dan Galeri As If. Namun Davenport tetap setia pada tujuan artistik aslinya dan telah menyumbangkan beberapa karyanya ke sekolah dan perpustakaan setempat.

Hannah Chalew

Meskipun dia baru-baru ini pindah ke Detroit untuk mengejar gelar MFA dalam melukis di Akademi Seni Cranbrook, Hannah Chalew adalah seniman NOLA (dan asli) terus menerus. Meskipun karyanya dapat diterima secara universal, itu juga sangat spesifik untuk Louisiana. “Pekerjaan saya mengeksplorasi ketegangan terus-menerus antara manusia dan alam,” kata Chalew, mencatat bahwa “Pertempuran ini sangat akut di pasca-Katrina New Orleans, di mana struktur terbengkalai yang telah jatuh ke latar belakang jiwa kota mendapat perhatian penuh dari Ibu Pertiwi saat ia perlahan-lahan merebut kembali mereka.

Struktur ini menjadi ekosistem baru, ruang pasca-apokaliptik yang surealis—campuran antara tragis dan mempesona.” Terinspirasi oleh pengamatannya sendiri di kota yang mengelilinginya, Chalew bekerja di dunia dua dan tiga dimensi. Dia membagi karyanya menjadi tiga kategori—On the Wall, Off the Wall, dan In Space—dan secara teratur menggabungkan kayu, kawat, dan bahkan tanaman hidup ke dalam kreasinya.

Josh Wingerter

Seperti Andy Warhol di era digital, ketertarikan Josh Wingerter adalah pada orang-orang—baik wajah-wajah terkenal maupun mereka yang hanya akrab dengannya. Menggambarkan karyanya sebagai “grafiti di atas kanvas,” kanvas yang dimaksud adalah objek apa pun yang dapat dilukis oleh Wingerter. Surat kabar adalah favorit tertentu, tetapi mereka berfungsi lebih dari sekadar wadah untuk menyerap palet cat yang semarak; judul dan frase disorot di seluruh untuk membantu menceritakan kisah subjek yang dimaksud. Charlie Chaplin (atas), misalnya, dilukis di atas serangkaian strip komik dan melekat pada gagasan “jenius komik”.

Azu Roma

Memainkan konsep reinvention, Azucena “Azu” Romá memahami bahwa seni tidak perlu permanen untuk membuat dampak. Menggabungkan elemen tipografi, citra, tekstur, dan pola, penduduk asli New Orleans mengubah lanskap kota satu demi satu instalasi singkat. Dengan serbuk gergaji dan bahan temuan lainnya (sementara) sebagai media pilihannya, Romá berurusan dengan hal-hal positif. Apakah dia memberi tahu pengunjung Pohon Kehidupan di Taman Audubon untuk “Hidup” dengan kreasi serbuk gergaji yang diwarnai dengan tangan seluas 100 kaki persegi atau mendorong orang-orang untuk “Bermimpi” di kaki Jembatan Cabrini, dia menciptakan seni jalanan di sebagian besar arti harfiah.