10 Thn Setelah Katrina, Bagaimana Seni Mengubah New Orleans – Satu dekade setelah Badai Katrina mengancam keberadaan New Orleans, komunitas seni yang dinamis sedang memulihkan struktur kota kreatif yang tak terhapuskan ini dan menyusun kembali masa depannya.

10 Thn Setelah Katrina, Bagaimana Seni Mengubah New Orleans

artscouncilofneworleans – Satu dekade setelah Badai Katrina mengancam keberadaan New Orleans, komunitas seni yang dinamis sedang memulihkan struktur kota kreatif yang tak terhapuskan ini dan menyusun kembali masa depannya.

Seni Setelah Badai

Pada saat Sungai Mississippi mencapai New Orleans, ia mengalirkan air yang telah melewati 31 negara bagian dan dua provinsi Kanada. Beberapa mil selatan kota, setelah tiga bulan, perjalanan 2.300 mil dari Minnesota, sungai bermuara ke Teluk Meksiko, menyimpan sedimen yang kaya yang membuat tanah berawa Delta di antara yang paling hijau dan subur di bangsa.

Baca Juga : 15 Hal Terbaik yang Dapat Dilakukan di New Orleans

Kebenaran geologis ini adalah kebenaran yang diberikan oleh Susan Gisleson, salah satu pendiri Press Street nirlaba, dengan makna metaforis. “Saya menganggap New Orleans sebagai alam bawah sadar kolektif Amerika,” katanya, “[menangkap] semua mimpi dan ide yang mengalir.

” Meskipun Press Street secara resmi membuka ruang galerinya pada tahun 2008, proyek dan ide yang menjadi intinya sudah ada sebelum Badai Katrina melanda kota tersebut pada tahun 2005, berkecambah di tahun-tahun berikutnya.

Angka mentah dari dampak badai tetap mengejutkan satu dekade kemudian: hampir 2.000 kematian, kerusakan lebih dari $100 miliar, banjir di 80% kota, dan perpindahan 400.000 penduduk. Jumlah itu mewakili 88% dari total populasi kota pada saat itu setara dengan 7,4 juta warga New York yang menghilang dalam semalam.

Setelah badai, dengan New Orleans secara resmi ditutup, Gisleson menyelinap kembali. Bagi penduduk asli New Orleanian, pemandangannya tidak nyata. “Saya berada di kota metropolitan ini tanpa manusia, tanpa toko kelontong; tidak ada surat yang dikirim. Setiap sistem mati.

” Dalam lingkungan ini, seni menjadi cara yang ampuh untuk menegaskan kreativitas abadi New Orleans dan untuk mengembalikan sedikit agensi kepada penduduk yang menghabiskan sebagian besar hari mereka dipaksa untuk mengosongkan interior rumah mereka yang terendam banjir.

Pada tahun 2006, saudara ipar Gisleson, juga anggota pendiri Press Street, mengusulkan untuk mengadakan undian 24 jam di sebuah gereja lokal. “Ketika Anda memiliki pensil, Anda memiliki kendali. Anda dapat membuat sesuatu, ”catatan Gisleson.

Acara ini menarik penduduk setempat dan bahkan anggota Garda Nasional Louisiana, menumbuhkan rasa kebersamaan, betapapun sementara dan renggangnya. “Seorang pria dengan seragam lengkap menggambar mawar!” tertawa Gisleson. “Itu adalah momen yang benar-benar nyata.” Sekarang di tahun ke-10, undian terakhir menarik sekitar 1.600 orang.

Seni sebagai bentuk ketahanan memiliki sejarah panjang di New Orleans. Parade “baris kedua” kota yang terkenal awalnya muncul pada pergantian abad sebagai cara bagi warga kulit hitam New Orleans untuk secara sadar merebut kembali ruang publik yang ditolak oleh Jim Crow.

Ini, bersama dengan fondasi kreatif yang ditanamkan oleh Mardi Gras yang berusia berabad-abad, memicu pemulihan artistik setelah Katrina, tetapi juga pekerjaan utilitarian yang harus dilakukan untuk memperbaiki kota. “Begitu banyak tinggal di New Orleans setelah badai adalah pemikiran kritis dan pemecahan masalah,” catat Gisleson. “Dan begitulah cara Anda membuat seni.”

Membangun Kembali Kreatif

Lahir dari kekacauan, acara seperti undian dan ruang seperti Press Street terus berkembang. Ledakan dalam seni ini sebagian disebabkan oleh rasa urgensi yang diperbarui, dengan Katrina bertindak sebagai “katalisator untuk membuat orang melakukan hal-hal yang telah mereka tunda,” menurut artis Tony Campbell. Setelah bertahun-tahun mengobrol dengan teman-teman tentang memulai ruang gerak seniman, pada tahun 2008 Campbell mendirikan Good Children Gallery di St. Claude, sebuah lingkungan di New Orleans yang telah diubah oleh galeri baru.

Peningkatan yang signifikan dalam jumlah organisasi nirlaba seni di kota ini mengipasi pertumbuhan ini. Yayasan Joan Mitchell, yang berdiri kokoh pada 2010 ketika membeli Rumah bersejarah di Jalan Bayou di Bangsal ke-7, mendedikasikan $12 juta untuk pembangunan gedung studio seluas 8.000 kaki persegi yang dibuka Sabtu ini.

“Ini tentang seorang seniman yang memiliki waktu dan ruang tetapi juga terlibat dengan dan untuk komunitas,” kata Gia Hamilton, direktur pusat tersebut, menggemakan sentimen yang saya dengar dari banyak organisasi nirlaba yang secara konsisten mengartikulasikan kembali keinginan mereka untuk membina hubungan yang bermakna antara lokal dan luar.seniman kota.

Pusat baru ini merupakan kelanjutan dari sejarah panjang dukungan. Tak lama setelah Katrina, Joan Mitchell Foundation dan organisasi nirlaba lainnya, seperti Dewan Seni, memberikan tempat tinggal kepada seniman melalui residensi dan dukungan keuangan melalui uang hibah yang sangat dibutuhkan. “Itu banyak dari apa yang saya lakukan,” kenang Dewan Seni dari New Orleans Associate Director of Artist Services Joycelyn Reynolds, yang mengungsi, kenang.

“Bertemu dengan seniman terlantar, memberi dewan, memberi mereka bahu untuk menangis.” Dalam beberapa tahun terakhir, bahkan ketika ia memasang inisiatif baru yang ambisius seperti LUNA fête (pikirkan: Wodiczkomemenuhi bayou), anggaran Dewan Kesenian yang didanai publik tidak sebanding dengan peningkatan aktivitas seni di kota. Pendanaan negara turun sekitar 70% setelah badai dan pendanaan kota, meskipun meningkat, tetap pada tingkat lebih dari $200,000 di bawah yang diberikan kepada seniman di kota kecil Louisiana, Shreveport.

Tapi Shreveport tidak memiliki Prospek(antara lain). Banyak yang menunjuk pada dua tahunan seni sebagai alasan utama bersama dengan keterjangkauan untuk peningkatan seniman yang berbondong-bondong ke New Orleans. Sebuah pistol pemula untuk dunia seni kota, iterasi pertama Prospect (P.1) pada tahun 2008 mengumpulkan perhatian nasional dan internasional yang sangat dibutuhkan setelah liputan suram yang dapat dimengerti yang mengikuti Katrina.

“Prospect tidak menciptakan sesuatu,” kata Ylva Rouse, wakil direktur urusan kuratorial Prospect. “Itu adalah percikan, katalisator, untuk menyalakan komunitas yang sudah ada di sana. Itu, pada gilirannya, menarik arus masuk orang-orang yang luar biasa ini ke kota.” Gagasan kurator Dan Cameron, P.1 membawa 80 seniman ke 24 tempat di seluruh kota. “Itu mendarat seperti pesawat ruang angkasa,” kata penulis seni New Orleans John d’Addario.

Mereka dengan cepat belajar, dan P.1 menjadi momen transformasional. Museum Seni New Orleans (NOMA) tidak memiliki kurator seni kontemporer sampai dua tahunan—namun hari ini menjadi tuan rumah “Ten Years Gone,” sebuah pameran yang merenungkan badai secara luas. “Peringatan untuk Katrina benar-benar ada di semua lekukan kecil yang ditinggalkan orang di rumah mereka yang mengatakan ‘air setinggi ini,’” kata kurator NOMA Russell Lord. Merujuk pada monumen-monumen perkotaan ini, “Penanda Air” Dawn DeDeaux tersebar di seluruh museum dengan cara yang Tuhan yakini “menggemakan aspek multilokasi dari badai.”

Untuk melawan orang-orang New Orleans yang, secara sadar atau tidak sadar, menghalangi penghancuran Katrina di wilayah kota yang lebih miskin, P.1 menyertakan sejumlah karya khusus lokasi oleh seniman termasuk Mark Bradford , Wangechi Mutu , dan Nari Ward . Ditempatkan di Bangsal 9 Bawah, potongan-potongan ini memaksa warga New Orleans dan pengunjung untuk terlibat secara empati dengan lingkungan yang sangat terpengaruh namun sering diabaikan.

Meskipun pekerjaan khusus lokasi tersebut telah dikurangi secara signifikan karena pengurangan anggaran, iterasi Prospek berikutnya tetap berkomitmen untuk melibatkan New Orleans secara keseluruhan. Dikuratori oleh Franklin Sirmans, Prospect.3 (P.3), yang berakhir pada bulan Januari, menampilkan mayoritas seniman kulit hitam, yang mencerminkan demografi kota yang hampir 60% Afrika-Amerika. Setelah mengunjungi P.3, Okwui Enwezor memasukkan karya Keith Calhoun dan Chandra McCormick duo New Orleans yang menjalankan satu-satunya nonprofit seni di Lower 9th Ward dalam Venice Biennale tahun ini .

Dekade Berikutnya

Saat ini, seni di New Orleans sangat semarak. Namun, menurut beberapa orang, arus cepat orang luar yang tertarik pada sewa murah dan ledakan seni berdampak negatif pada komunitas yang membentuk dasar kota. “New Orleans banyak berubah,” catat d’Addario, menambahkan, “Jika menurut Anda itu hal yang baik atau bukan hal yang baik, itu tergantung pada siapa Anda berbicara.”

Memang, survei baru -baru ini mengungkapkan perbedaan yang semakin besar dalam cara penduduk kulit hitam dan kulit putih memahami rumah mereka. Padahal, mayoritas mengutip budaya New Orleans sebagai sumber kebanggaan utama.

Gentrifikasi telah menyebabkan harga sewa meningkat secara dramatis, bahkan ketika sekitar 40.000–50.000 properti tetap rusak. Bagi penduduk Tremé, Lower 9th, atau Hollygrove, bangunan yang rusak adalah bahaya keamanan dan beban psikologis, tetapi juga monumen yang selalu ada bagi penduduk yang mungkin tidak akan pernah kembali.

Blights Out, sebuah organisasi seni komunitas New Orleans yang digagas oleh seniman Carl Joe Williams, telah memulai program panjang yang akan mulai menangani properti yang rusak dan ketegangan antara penduduk lokal dan orang luar. Untuk “Home Court Crawl”, yang pertama dalam serangkaian proyek ambisius multifaset, Blights Out bekerja dengan penduduk lokal Mid-City/Tremé untuk memobilisasi bangunan yang rusak di lingkungan itu melalui seni pertunjukan.

Lisa Sigal, seorang seniman yang berbasis di New York, memulai dengan meliput bangunan dalam garis-garis menggugah dari beberapa drama yang berbicara dengan tema pengabaian perkotaan dan ketegangan rasial. Selanjutnya, acara gaya baris kedua menggunakan musik dan kata yang diucapkan untuk berpindah dari gedung ke gedung, mengaktifkan struktur yang rusak. “[Saya ingin] membiarkan rumah berbicara,” kata Sigal, “untuk membuat seseorang terlihat sedikit lebih lama, untuk memberi jeda.”

Melalui upaya akar rumput bersama, Blights Out berencana untuk membeli properti yang rusak dan membuat model untuk pengembangan properti yang adil. “Sebuah lingkungan harus bisa menjadi lebih baik untuk semua orang tanpa mengusir orang,” kata Imani Jacqueline Brown, salah satu penyelenggara Blights Out.

Dia berpendapat bahwa jika seni di New Orleans ingin terus berkembang, seniman (dan khususnya pendatang baru) harus secara aktif terlibat dalam menciptakan dialog, saling pengertian, dan perubahan positif. “Kita semua harus terlibat dan berpikir sangat kritis dan mendalam tentang bagaimana kita bergerak di dunia,” tambahnya.

Bahwa Blights Out mengaburkan garis antara properti dan seni adalah wajar mengingat sifat privatisasi cepat New Orleans setelah Katrina. Baru-baru ini, jaringan sekolah charter menyatakan niatnya untuk mengambil alih Bell School yang ditinggalkan di Tremé sebuah bangunan rusak yang telah lama dijanjikan kepada Artspace nirlaba, yang merencanakan renovasi senilai $36 juta untuk menciptakan ruang komunitas yang ditambatkan ke 79 unit perumahan yang terjangkau bagi para seniman. Beberapa minggu yang lalu, jaringan charter tiba-tiba menarik tawarannya, yang mendapat tepuk tangan dari penduduk setempat pada pertemuan komunitas baru-baru ini.

Satu dekade dari sekarang, kota metropolitan seperti apa yang akan dilalui Sungai Mississippi tetap tidak mungkin untuk diprediksi, tetapi penduduk New Orleans dan transplantasi sama-sama memahami bahwa kota ini berada pada momen penting saat mendekati tiga abad pada tahun 2018. Ini akan menjadi proses yang panjang untuk, seperti yang dikatakan Gia Hamilton, “berpikir bersama tentang bagaimana kita mempertahankan esensi dari tempat yang kita sebut rumah ini.

” Namun, ada alasan untuk berharap. Sepuluh tahun setelah Badai Katrina mendorong Ketua DPR saat itu untuk menyarankan bahwa New Orleans mungkin juga dibuldoser, penduduk setempat dengan berani membuktikan bahwa kota di sepanjang Mississippi ini akan tetap ada.